细说八大样板戏拍摄中鲜为人知的内幕（七）

《白毛女》：没搞清主角究竟应该是“白毛女”喜儿还是大春

《白毛女》故事原型的来源颇有些传奇色彩。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回延安的途中，听说了流行于河北阜平一带的“白毛仙姑”的传说，当时鲁迅艺术学院的几化艺术家决定以此为题材创作一‘部歌剧，并确定丁“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”的主题。

1945年4月28日，五幕歌剧《白毛女》在延安中央党校会堂举行厂首场演出，观众反映非常强烈。不久，这出根据观众反映修改过的歌剧，又为全体“七大”代表进行演出，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来等中央领导同志都来到现场观看。随后，他们在延安演出了30多场，受到空前热烈的欢迎。一时间《白毛女》旋风席卷了延安，席卷了陕北，席卷了解放区，最终席卷了全国。1950年，东北电影制片厂将这部歌剧改编为电影剧本，搬上银幕。

1964年上海市舞蹈学校出于教学和实习的需要，根据歌剧《白毛女》的情节和音乐改编出小型芭蕾舞剧《白毛女》。随后这部小型舞剧又被大幅度地增加了内容，扩大成大型舞剧。舞剧保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，并保留了歌剧的唱段和音乐，同时大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受观众喜爱，一经演出便在全国上下引起轰动。20世纪50年代，日本著名芭蕾舞演员松山树子也曾经将歌剧《白毛女》改编为芭蕾舞剧，并由她本人长期扮演喜儿的角色。

1970年底，被“首长”冷落的上影厂终于接到拍摄样板戏影片的任务，这就是现代芭蕾舞剧《白毛女》。上影厂选派了资深导演桑弧担任摄制组的首席导演。桑弧导演虽然在解放前就奠定了自己在电影界的地位，解放后又成功地拍摄了新中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》和故事片《祝福》，但这一回执导毕竟是刚刚从“黑帮”堆里解放出来之后的第一次，心中的忐忑自然是不言而喻的。为了保险起见，导演组专门到北京《智取威虎山》剧组取经，切身领会“ 三突出”原则和“还原舞台、高于舞台”的精髓。

在拍摄过程中，一个不该成为问题的问题一直困扰着摄制组，即这部戏的主角到底应该是谁。顾名思义，《白毛女》的主角自然应该是“白毛女”喜儿了，但是江青在拍摄前提出了要求：“要尽力突出大春”。“首长”留下了一句话倒是简单，摄制组却为难了。这段故事从起源到创作，从歌剧到电影再到芭蕾舞剧，喜儿一直都是无可争议的一号人物，现在要在故事框架不能改变的前提下，将二号人物大春提升到一号人物的位置上，如何才能通过镜头体现这一变化，摄制组真是大伤脑筋。

1972年2月24日，《人民日报》刊登了一篇题为《雄姿英发倔强峥嵘——赞革命现代舞剧(白毛女)彩色影片》的文章，对影片成功地刻画了“大春”这一英雄人物形象大加赞赏。文章特别提到大春离开杨各庄的第一场戏和大春回到杨各庄的第五场戏拍摄时镜头的运用。两场戏都使用了近景与大全景结合的两极镜头。第一场戏表现大春投奔八路军的情景：先是一个大全景，乡亲们与大春挥手告别；然后是大春站在土坡上，左手握拳，右手高擎八路军袖章的近景。第五场戏表现的是大春带领八路军回到了杨各庄：先是一个大全景，儿童团员告诉乡亲们大春回来的喜讯，紧接着出现的是臂佩八路军袖章英姿勃勃的大春的近景。两组两极镜头遥相呼应地使用，突出了大春成长的过程。特别是用大全景表现乡亲们的活动，而将近景留给了大春，这样运用镜头，符合“三突出”的原则，很成功地突出了大春高大英武的英雄形象。

《白毛女》的拍摄用了13个月的时间，其中有8个月的时间耽搁在最后一场戏的拍摄上。

这场戏名为“将革命进行到底”，在影片快结束时，大春带领乡亲们镇压了恶霸地主黄世仁和穆仁智，喜儿和男女青年们参加了八路军，大家奔向东方冉冉升起的红太阳，高呼“毛主席万岁!”“共产党万岁!”太阳如何出，怎样才能出得美，摄制组想了多种方案。他们别出心裁，设计让人群在光照下变成剪影，这样不仅可以突出太阳，镜头也很美，而且在太阳升起之前，被红霞映照的万物确实有剪影的感觉。送审时江青对这场戏非常不满意，以“天不够亮、树不够绿、太阳不真实”等为由，命令重拍。摄制组前后返工了三次，最后出现在银幕上的是这样的画面：霞云绚烂，碧野葱翠，喜儿和乡亲们簇拥着奔向群山的主峰。主峰背后，一轮红日正冉冉升起，光芒四射。太阳就是毛主席!太阳就是共产党!紧接着，喜儿欢笑着转过身来，灿烂的阳光洒在她的脸上，与她头上的红头巾交相辉映，形成了颂歌的高潮。

1972年春节，彩色影片《白毛女》在全国公映。